Motion Design
Des dessins prennent vie ici !
Logo Mat-Light 4.0
Durant ma troisième année en MMI, nous avons eu pour mission de créer un motion design du logo de Mat-Light 4.0 dans le cadre d’une vidéo de présentation du projet. Ce travail s’inscrivait dans un partenariat entre l’IUT de Mulhouse et l’UHA.
Mon approche du projet :
Pour l’introduction, j’ai choisi de concevoir une animation en trois dimensions inspirée d’un cube en rotation. La première fois que j’ai vu le logo (dans sa version bleu foncé avec les barres colorées) il m’a immédiatement évoqué des éléments graphiques structurés et géométriques. Cette impression m’a conduit à exploiter la fonctionnalité 3D d’After Effects, qui offre des possibilités créatives en 3 dimensions pour ce type de design. J’ai imaginé le logo pivotant sur un axe (l’axe Z), afin de capturer l’attention du spectateur dès les premières secondes de la vidéo.
En complément, j’ai ajouté un effet glow sur le nom du logo à la fin. Cet effet lumineux visait à renforcer l’animation en donnant à la typographie une texture rappelant les matériaux (clin d’oeil au Mat (=matière) de « Mat-Light ») comme le métal ou le verre. Ce choix contribue également à évoquer une esthétique futuriste, en cohérence avec l’image de Mat-Light 4.0.
Pour rendre l’animation plus immersive et engageante, j’ai intégré un sound design soigneusement conçu. Les sons ajoutés accompagnent les mouvements du logo. Par exemple, la rotation du cube est associée à un effet sonore de vent subtil donne un côté vivant au logo, tandis que l’apparition du glow est accompagnée d’un bruit scintillant, rappelant le côté matière.
Animation Made In Hive
L’un des projets majeurs de ma deuxième année d’études était la création de contenus multimédia pour une communication autour d’une ruche connectée.
En équipe, nous avons réalisé une courte vidéo animée afin de présenter le produit de manière claire et engageante.
Pour structurer notre projet, nous avons développé un storytelling original : l’histoire met en scène une abeille qui, en butinant, absorbe un pollen magique lui conférant un savoir immense. Forte de cette nouvelle connaissance, elle conçoit la ruche connectée dans le but d’améliorer le mode de vie des abeilles, ce qui correspond à la véritable mission du produit.
Nous avons illustré cette histoire sous forme de dessin animé en utilisant After Effects, apportant ainsi une touche ludique et immersive à notre concept. Je me suis chargé de la création des décors puis de l’animation en passant par After Effect
L'impact des écrans sur le sommeil
Durant ma deuxième année d’études, j’ai réalisé en binôme une vidéo de sensibilisation sur un sujet de notre choix. Avec ma binôme, nous avons décidé d’aborder l’impact des écrans sur le sommeil.
Ce thème est essentiel, car l’exposition prolongée à la lumière bleue des écrans perturbe notre horloge biologique, retardant l’endormissement et altérant la qualité du sommeil. Sensibiliser à ces effets permet d’adopter de meilleures habitudes pour préserver notre bien-être.
Pour concevoir cette vidéo animée, nous avons d’abord rédigé un script afin d’assurer une cohérence narrative, savoir quoi dire afin de transmettre le message de la vidéo et de maîtriser sa durée, il est important de savoir combien de temps durera la vidéo car ça permet de structurer efficacement le message et de capter l’attention du spectateur sans le perdre.
Nous avons réalisé un storyboard pour visualiser chaque scène et garantir une transition fluide entre les différentes séquences.
Ensuite, nous avons créé les différents décors sur Illustrator, en organisant les éléments en calques distincts. Cette méthode nous a permis d’importer plus facilement nos créations dans After Effects et de les animer avec fluidité.
Animation SLUSH
Durant ma 3ème année, nous avons dû faire une courte vidéo animée de 20 secondes qui annonce l’évènement Slush 2025.
Présentation de Slush 2025
Slush est l’un des plus grands événements mondiaux dédiés aux startups et à l’innovation technologique. Chaque année, il rassemble des entrepreneurs, investisseurs et leaders de l’industrie à Helsinki pour des conférences, du networking et des opportunités d’affaires uniques. L’événement est reconnu pour ses échanges entre startups et investisseurs.
L’objectif de cet exercice était de faire une présentation de l’événement en créant une DA (une direction artistique) originale pour caractériser l’événement.
Choix de la direction artistique
J’ai décidé d’adopter un style rétro des années 90 pour cette vidéo d’annonce de Slush 2025. Mon objectif était créer une identité visuelle marquante et originale. Le style des années 90 évoque une époque de rupture technologique, de couleurs vives, d’animations exagérées et d’un esthétisme marqué par les débuts du numérique grand public, j’ai décidé de partir sur un style qui fait référence à « Hotline Miami ». C’est un choix pertinent pour un événement axé sur l’innovation, car il joue sur la nostalgie tout en reflétant l’évolution rapide des technologies.
Inspirations et références visuelles
Pour donner vie à cette direction artistique, je me suis inspiré des éléments visuels typiques des années 90, notamment :
- Les glitchs et distorsions VHS : ils rappellent les enregistrements analogiques et donnent un côté brut et authentique à l’animation.
- Les typographies pixelisées et néon : en clin d’œil aux jeux vidéo rétro et aux premières interfaces numériques, elles créent une ambiance futuriste tout en restant ancrées dans les codes des années 90.
- Les effets de transition dynamiques et exagérés : inspirés des clips musicaux et des publicités de l’époque, ils apportent du rythme et une esthétique marquée.
- Les couleurs flashy et les motifs géométriques : très présents dans la pop culture des années 90, ils permettent de donner une identité forte à la vidéo et de capter l’attention.
Pourquoi ce choix pour Slush 2025 ?
Slush est un événement dédié aux startups et à l’innovation technologique. Son identité est tournée vers l’avenir, mais elle s’appuie aussi sur une culture tech en évolution. Le style des années 90 permet de jouer sur cette « dualité » : il rappelle les débuts du numérique et de l’innovation, tout en ayant une esthétique audacieuse qui se démarque des visuels classiques souvent associés aux conférences professionnelles.
En utilisant cette DA, j’ai voulu créer une annonce mémorable.